藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統(tǒng),由于青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統(tǒng)、方言語音的不同,它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源于距今600多年以前,比被譽為國粹的京劇還早400多年,被譽為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術的母體,它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區(qū),形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

藏戲創(chuàng)始人唐東杰布

唐東杰布

古老的西藏傳統(tǒng)藏戲藝術家們對唐東杰布有著特殊的崇敬感,認為他是藏戲的創(chuàng)始人。每當他們演出之前,總是把唐東杰布的唐卡像(繪畫)展現(xiàn)在觀眾面前,以告戒眾人要永遠記住他。

1361年唐東杰布出生在日喀則昂仁縣境內(nèi)的一戶農(nóng)民家庭中,1485年在昂仁縣逝世。享年一百二十五歲。唐東杰布幼時家境貧窮,牧羊為生。成年后當過兵,做過生意,后削發(fā)為僧,僧名尊珠桑布。由于他勤奮好學,刻苦鉆研,博學多思,成為一名有造詣的學者和得道者,被眾人譽為唐東杰布(意為“千里平原上的國王”)。唐東杰布親身感受到西藏地域遼闊、山高水險,交通極不發(fā)達,給藏族人民的生產(chǎn)、生活帶來了很大不便。于是,他不畏辛勞,跋山涉水,廣泛地向民眾講明了搭橋的意圖,贏得了許許多多的人信賴和政府官員的支持。終于于1430年在雅魯藏布江上首次建成曲水鐵索橋。

以后,唐東杰布為了募集更多的資金修橋造船補路,邀請了山南瓊結(jié)縣白納家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹,共同組成了歌舞演唱隊,他親自教授她們演唱自己創(chuàng)作的作品,把自己設計的各種款式不同的服裝,裝扮在這些美麗的姑娘身上,隨處表演。演戲化緣得來的錢,作為專用資金,調(diào)集了設計師和冶煉工匠以及大量民工,因地制宜,連年施工。在他一生中,共建筑了58座鐵索橋。人們親切地贊譽他為“鐵橋活佛”。

唐東杰布在募集資金、解除眾百姓交通不便之苦的過程中,又完成了佛教跳神舞蹈向藏劇的過渡。他將佛教經(jīng)典中的傳記同民間傳說、神話故事等內(nèi)容融在一起,創(chuàng)作出一種具有人物性格和舞蹈、唱腔相結(jié)合的表演藝術,使過去那種單一的跳神舞逐漸地戲劇化,表現(xiàn)手段也不斷加強,并從宗教儀式中分離出來,形成了藏劇藝術的雛形。因此,藏族人民把唐東杰布尊為藏戲的開山鼻祖。

演出形式

藏戲的演出分為三個部分:開場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“扎西”。開場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”,其內(nèi)容主要是凈場祭祀,祈神驅(qū)邪,祈求祝福,并介紹劇情。出場人物一般有:甲魯二人,溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據(jù)《曲結(jié)洛桑》劇中人物演變而來。甲魯是王子,溫巴是漁夫或獵人,拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳,然后甲魯領著一群仙女出場歌舞,借以介紹演員,講解正戲的劇情,招攬觀眾?！靶邸笔钦龖?先由“溫巴格更”(即戲師)用快板韻白介紹故事情節(jié)、地點、環(huán)境、人物造型、唱詞等,然后人物上場。演出時間長則三天三夜,甚至六七天;短則二三小時,皆由戲師控制決定。

其表演形式為:全體演員,不論是否扮演劇中角色,全部出場,圍成半圈,輪到自己表演時,即出列表演,其余時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是:先由戲師介紹一段劇情,然后由一個角色出來演唱一段,然后所有演員共同起舞或表演技巧,依此循環(huán)。其演出不分幕和場次,劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。由于傳統(tǒng)劇目一般都是流傳上百年,甚至幾百年的經(jīng)典之作,所以大多數(shù)觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節(jié)。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節(jié)發(fā)展由戲師介紹,劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排,一臺故事動人、唱腔優(yōu)美、特技表演扣人心弦,并有同臺演員幫腔伴舞的精美藝術形式就展現(xiàn)在觀眾面前?！霸鳌笔遣貏⊙莩鼋Y(jié)尾時的集體歌舞,意為祝福吉祥.

藏戲種類

藏戲種類繁多,但主流的是藍面具藏戲。演出一般分為三個部分,第一部分為“頓”,主要是開場表演祭神歌舞;第二部分為“雄”,主要表演正戲傳奇;第三部分稱為“扎西”,意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套,演員不化妝,主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

在600多年的發(fā)展和完善過程中,藏戲形成了《文成公主》、《諾桑王子》、《卓娃桑姆》、《朗薩雯蚌》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《智美更登》和《蘇吉尼瑪》八大傳統(tǒng)劇目,在廣大藏族群眾中普遍流傳。

《智美更登》

《智美更登》它褒揚佛教利他主義信徒,在被冤屈流放的境遇中仍然堅持樂善好施,最后將兒女、妻子,以至自己的眼珠都獻給乞丐。該劇是《大藏經(jīng)方等部》中《佛說太子須大(上奴下手)經(jīng)》的直接演繹,但劇中開頭部分寫五于智美更登廣作施舍,被敵國利用,派人裝扮成叫化子騙去了傳國之寶,這又被奸臣抓住把柄而告了狀,使國王下令流放了王子智美更登。這樣一個很有生活氣息的生動的傳奇情節(jié),顯然是從民間吸收了營養(yǎng)的。

《朗薩雯蚌》

《朗薩雯蚌》反映農(nóng)奴制社會尖銳的階級斗爭劇目,雖然有著明顯的宗教宣揚和封建道德的說教,但它塑造的一個農(nóng)家女(實際上是農(nóng)奴)從被領主強迫訂親,到搶婚和成家生子后受迫害,直到暴打致死,而又于心不甘還魂成佛,是十分具有典型意義的形象。

《蘇吉尼瑪》

《蘇吉尼瑪》寫的也完全是個人世未深的少女被娶進王宮受人陷害,最終通過自己的努力洗雪了冤獄,可是偏偏把她說成是只母鹿喝了仙翁"洗下身白布"的泉水而懷孕生下的姑娘,這就顯得十分詭秘離奇而又優(yōu)美神妙了。所以藏戲作品讓人感覺是那樣的浪漫、奇特、神秘,而又自然、質(zhì)樸、真實,產(chǎn)生令人驚異的藝術魅力。

《文成公主》

歷史人物劇目:反映歷史上松贊于布與文成公主的唐蕃和親佳話的劇目《文成公主》,著重描寫噶爾東贊去長安,事先帶了松贊于布王的三封密函,回答了唐皇三次考問,又與財國波斯、軍國格薩爾、強國霍爾、佛國印度的婚使一起,經(jīng)過“穿珠”“辨馬”“認雞”“分木”“宰吃羊肉”“夜宴回店”和最后“校場選主”七次智慧的比試,全部獲勝,才終于娶得了公主。這出劇主要是根據(jù)歷史故事編撰排演的,所以也都帶上了十分強烈的民間傳說的傳奇色彩。

《頓月頓珠》

《頓月頓珠》又名《頓月頓珠兄弟》,著名的八大傳統(tǒng)藏劇之一。藍面具藏劇迥巴戲班拿手的保留劇目,亦為昌都戲常演劇目,系藏族典型的人情世態(tài)劇。

《白瑪文巴》

藏戲《白瑪文巴》牞著名的八大傳統(tǒng)藏劇之一牞藍面具藏劇覺木隆戲班及其藝術流派的保留劇目。在劇本末尾贊詞中,說明白瑪文巴是蓮花生大師的前生,西藏民間戲班一般也主要演出的是這第二段蓮花生本生故事的戲。第一段在藏譯經(jīng)藏《甘珠爾·大乘莊嚴寶經(jīng)》中有記載,第二段在《益世格言注釋》中亦記有相似的故事。相傳為17世紀中晚期的門巴喇嘛梅惹·洛珠嘉措所作。

《卓娃桑姆》

藏戲《卓娃桑姆》是著名的“八大傳統(tǒng)藏劇”之一,藍面具藏劇覺木隆戲班及其藝術流派保留劇目,亦是門巴戲主要傳演劇目。據(jù)傳為17世紀中晚期門巴族高僧梅惹·洛珠嘉措根據(jù)門巴族歷史傳說和藏族民間故事《倆姊弟》創(chuàng)作而成。

《諾桑法王》

《諾桑法王》是西藏戲曲中最古老、傳演最廣泛的傳統(tǒng)劇目之一,為藍面具戲、白面具戲、德格戲、昌都戲主要上演劇目。其故事源自反映釋迦牟尼本生事跡的藏譯經(jīng)藏《甘珠爾·百世如意藤》64品“諾桑明言”。早期白面具藏戲班子據(jù)此曾有演出。

17世紀末至18世紀初,后藏俗官定欽·次仁旺堆根據(jù)前人和民間各戲班編述得較古奧的諾桑故事重新創(chuàng)作出了較為通俗、易于演出的劇本《諾桑王傳》,后由藍面具藏劇江嘎爾娃班子著名戲劇師朗杰又將它編排表演成該班子及其藝術流派的保留劇目《諾桑法王》。

藏戲歷史悠久,具有縝密的表演程式,在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由于受到嚴格的宗教神規(guī)制約,藏戲在發(fā)展過程中受漢族文化影響較少,從表演內(nèi)容到形式更多保留了原始風貌,所以在戲劇發(fā)生學等領域具有極高的學術價值。同時,藏戲的劇本也是藏族文學的一個高峰,它既重音律,又重意境,大量應用格言、謠諺和成語,甚至還在情節(jié)中穿插寓言故事,保留了藏族古代文學語言的精華。藏戲和內(nèi)地的戲曲劇種一樣,在時代的變革中陷入了與現(xiàn)代藝術和娛樂形式爭奪觀眾和演出市場的競爭局面。資金缺乏、劇團生存艱難、藝術人才斷檔、傳統(tǒng)表演技藝失傳、理論研究薄弱等問題。各地藏戲發(fā)展面臨的危機,急需制定規(guī)劃對這一古老的少數(shù)民族劇種加以保護。